sábado, 16 de marzo de 2013

Slide 2-4

Como comentaba en el anterior episodio, hoy nos vamos a ocupar del "slide"... No, no se trata del tubo metálico que usan los guitarristas de blues, sino de un recurso mediante el cual  pasamos desde un traste a otro deslizando el dedo en vez de levantando y volviendo a colocarlo. En esta ocasión tratamos el slide desde el traste 2  hasta el traste 4 de la tercera cuerda.




En la tabulatura 1 disponéis del ejercicio aumentando progresivamente la dificultad, añadiendo alternancia de pulgar y finalmente haciendo una especie de roll "capado".

http://dl.dropbox.com/u/29810351/slide2_4.pdf

En la tabulatura 2 está la aplicación de la técnica sobre acordes. En realidad no pulsamos todas las cuerdas del acorde, pero interesa ponerlo completo para cuando realmente apliquemos un roll completo y nos hagan falta esas cuerdas también.

http://dl.dropbox.com/u/29810351/slide2_4_N2.pdf

sábado, 9 de marzo de 2013

SOL, DO, RE y la Canción de la Despedida

Hola de nuevo!

En este episodio vamos a poner en práctica el patrón "pulgar + pellizco", aunque lo vamos a hacer al revés,  "pellizco + pulgar" utilizando tres acordes, Sol al aire, Do y Re 7

En este link podéis descargar estos acordes y unos cuantos más que iremos utilizando en los próximos episodios:
http://dl.dropbox.com/u/29810351/acordes%20b%C3%A1sicos.pdf

También comentamos acerca del vicio de darle con la púa del pulgar sobre el parche y cómo evitarlo. Sobre estos acordes aplicaremos el "pulgar + pellizco" y con esta tabulatura podéis practicar antes de lanzaros a la primera canción.

http://dl.dropbox.com/u/29810351/Pinchalt_soldore.pdf

Finalmente tocamos nuestra primera canción, que no es otra que la "Canción de la Despedida" ... sí, esa que tocábais con la flauta en primaria. En este caso vamos a tocar el acompañamiento para que la podamos ir silbando...
Aquí tenéis el acompañamiento: http://dl.dropbox.com/u/29810351/cancion%20de%20la%20despedida.pdf

Y, por supuesto, este es el video:




En el próximo episodio trataremos el slide de 2-4... suena críptico, pero es muy fácil...

Un saludo y gracias por la atención!

viernes, 8 de marzo de 2013

Tres Patas Para un Banco

Bienvenid@s de nuevo a este curso de banjo en español. Hoy vamos a ver los tres elementos fundamentales para poder tocar el banjo en el estilo bluegrass.

Lo primero es - SORPRESA - disponer de un banjo, pero NO vale cualquiera si buscamos obtener ese sonido punzante y metálico del bluegrass. El banjo ha de ser de 5 cuerdas, nada de banjos de 4 cuerdas o tenores (apropiados para jazz o música celta) y nada de banjos de seis cuerdas (que no son más que guitarras con forma de banjo). Este es mi Fender FB58



Vuelve a estar a la venta en Thomann, aunque el precio ha subido con respecto a cuando yo lo compré:




Además, el banjo debe disponer de un tone ring y un resonador. Esto es un tone ring - el aro metálico que se ve en esta foto:


El tone ring le da el sonido característico al banjo bluegrass. Sin él "podemos" tocar bluegrass, pero no va a sonar como tal.

Generalmente habrá que soltar la mosca si queremos un banjo con tone ring, pero podréis encontrarlos desde unos 400 o 500 euros, como el Epiphone MB250 o el Fender FB-58 por nombrar algunos de los que se pueden encontrar de forma relativamente fácil en España. En banjos de este precio en general la clavija de la quinta cuerda es mecánica, o "geared". Si vuestro banjo es más económico quizás la clavija de la quinta sea por fricción. Esto es un inconveniente, pues ni se retiene bien la afinación ni permite cambios fáciles de la misma, por lo que a ser posible deberías cambiarla por una clavija mecánica. Se pueden encontrar en Elderly o Stew-Mac y la instalación es relativamente fácil.

El segundo elemento imprescindible en bluegrass son las púas para los dedos:


Las púas son necesarias para poder tener el sonido punzante que buscamos y para obtener velocidad. Generalmente se usa una de plástico para el pulgar y otras metálicas para los dedos índice y corazón. En el video tenéis más detalles.

El último elemento imprescindible es un METRÓNOMO, ya sea online o alguna aplicación para el smartphone o alguno tradicional, pero siempre practicad con metrónomo. De verdad, hacedme caso y os ahorraréis frustraciones. Este funciona muy bien: http://www.metronomeonline.com/. En mi móvil android tengo el Mobile Metronome, que es magnífico https://play.google.com/store/apps/details?id=gabriel.metronome&hl=en 

Por último, en el video podéis encontrar consejos de afinación, posición de la mano derecha y el primer ejercicio. Es un ejercicio simple, con las cuerdas al aire pero que utilizaremos en próximos capítulos. Esta es la tabulatura:


Y, por fin, este es el video:




Empezamos nuestra andadura

Un servidor es un guitarrista aficionado con cierta trayectoria en el blues y el rock, habiendo tocado con un par de bandas en innumerables garitos de la provincia y en algunos conciertos de cierta importancia.
Después una etapa en blanco musicalmente hablando lo retomé hace algunos años como bajista y entré como (contra)bajista en un grupo de folk con Manolo Garrido y Ramón Ramos, a la sazón los dos banjistas aunque alternando con la guitarra.
El hecho es que de siempre me había atraído el banjo y esto me sirvió para tener un contacto directo con este instrumento e interesarme por aprender a tocarlo. Después de unos pocos meses ya me compré mi primer banjo, un Harley Benton de la tienda online Thomann, que no estaba mal por el precio, pero que no me permitía progresar adecuadamente. Con este banjo practiqué mis primeros rolls y acordes, y al año siguiente me compré ya un banjo con tone ring de acero y cierta calidad, un Fender FB-58, que es el que me está permitiendo progresar y avanzar.

Con este curso pretendo ir mostrando desde lo más básico hasta lo máximo en lo que llevo aprendido (sigo siendo un estudiante) utilizando videos, tabulaturas y archivos de audio. Todo esto será autoproducido y los contenidos serán siempre bien de dominio público o creados por mi.

Os dejo el primer video, que es el episodio piloto.