lunes, 29 de diciembre de 2014

El bugui-bugui

... Y seguimos con la racha productiva. Esto es un ejercicio que me he sacado de la manga mientras practicaba arpegios. Suena a boogie-woogie de este de los rocanroles.

El ejercicio básico es este:


Esto es Sol. Partimos de un intervalo de Sol en el traste doce de las cuerdas prima y segunda y añadimos la quinta al aire y en el traste 14.

Una vez que tenemos esto dominado, vamos a completar el ejercicio con los acordes IV y V de la progresión típica de blues o rocanrol, en este caso Do y Re.

Este es el ejercicio de Do: ahora partimos del intervalo de Do en el traste 5.



Y este es el ejercicio de Re, partiendo del intervalo de Re en el traste 7


Y el ejercicio entero quedaría así:






Aquí tenéis el video:





Ea, a practiqueichons.

Cumberland Gap

Pues hoy, día 28D, el día de la Martin, vamos a tocar esta bonita tonada que se llama Cumberland Gap:





Esta vez no os pongo aquí la tab, ya que está sacada de La Biblia y Dios podría reclamarme derechos de autor. La buena noticia es que La Biblia se puede conseguir a un módico precio en Amazon.
Como comento en el video, no hace falta el CD que acompaña al libro - lo digo porque así podéis conseguir La Biblia más barata -, ya que todas las canciones a las que hace referencia La Biblia se pueden encontrar en Spotify o en youtube.




Ea, a practiqueichons!

domingo, 21 de diciembre de 2014

Exaltación de la Amistad

En estas fechas tan entrañables, me llena de orgullo y satisfacción poder entonar en torno a la mesa navideña los más populares cánticos de ésta, nuestra tierra. En tan festivas ocasiones es costumbre brindar con los licores del país, y con cada brindis se entona una canción ... Y cuanto más bebemos más cantamos, y cuanto más cantamos más bebemos... Y al final se acaba viendo a la suegra un poco menos ogresa, nos abrazamos a los cuñaos, los amigotes vierten lágrimas de emoción, alguno vomita sobre la alfombra y otros quedan en posición decúbito supino en el suelo en total coma etílico, momento en que finalmente entonamos esa hermosa melodía universal llamada "Asturias, Patria Querida", que cantan hasta los de Badajoz, y los niños se van a la cama traumatizados y con los ojos desorbitaos  ...

Y, sí, como anfitriones tenemos que estar preparados para tal circunstancia, por lo que hete aquí el antedicho tema para banjo de cinco cuerdas.

Es muy facilito, ya que solo vamos a utilizar "pellizcos" de dos cuerdas e intervalos de tercera.

Practicad primero el pellizco con este ejercicio:


Una vez practicado y dominado, podemos también practicar los intervalos (o "double stops") de tercera (regional) que vamos a usar en el tema. 

Usaremos dos del acorde sol al aire :

Cuerdas segunda y primera
 Y cuerdas tercera y segunda


Usaremos un intervalo del acorde do:











Y finalmente tres intervalos distintos del acorde re, incluyendo el de re7:




Con estos intervalos ya podemos dedicarnos a tocar el "Asturias, Patria querida". 

Aquí va el video:



Ea, a practiqueichons!


lunes, 8 de diciembre de 2014

Arpegios en Mi7 sin capo

Pues nada, mi profe me ha mandado que me saque algo en Mi sin usar capo. El banjo, como ya sabéis, es muy "heliocéntrico" - es decir, que casi todos los temas están en Sol o, si están en otras tonalidades, se le pone un capo para usar las mismas posturas, licks y fraseo de Sol -, y es por eso que mi profe está un poco obsesionado con que nos salgamos del Sol y toquemos en otras tonalidades pero sin capo.
He estado practicando  pero no se me ocurre nada razonable o que me guste cómo suena - o que tenga un mínimo de originalidad - , pero lo que sí me ha salido es un ejercicio que es lo que os voy a poner aquí: se trata de un arpegio en Mi7.
Aunque no usemos capo, sí que vamos a anclar la 5ª cuerda al traste 9 para obtener la nota Si, de forma que al poner el acorde de Mi7 podamos aprovechar la 5 al aire o pisando en algún traste.
Para anclar la cuerda estoy usando "railroad spikes":





Lo primero que se debería hacer es practicar este roll que pongo a continuación, que nos va a servir para la primera parte del ejercicio (y también para otras historias que ahora mismo no vienen a cuento).




Una vez que tengamos el roll anterior dominado vamos al ejercicio propiamente dicho. Lo dividimos en tres partes, para memorizarlo y asimilarlo mejor.
Esta es la primera parte del ejercicio, que repetiremos con un metrónomo hasta que lo dominemos completamente


Es muy importante que la última nota (2ª cuerda traste 5º) estemos pisándola con el dedo corazón, y no con el índice - que es lo que nos pide el cuerpo -, ya que tenemos que hacer que el músculo memorice esa posición para más adelante.

En la segunda parte salimos de donde lo dejamos y seguimos hacia arriba en el mástil:


Ahora deberíamos practicar las dos partes juntas, con el metrónomo, hasta que las "tengamos en los dedos". Y a continuación añadimos la última parte, en la que volvemos hacia atrás e incluimos una variación para terminar:



Es importante que al pisar las cuerdas 1 y 2 en el traste 6 y 5 lo hagamos con el anular y corazón respectivamente. Lo mismo con la cuerda 4 en el traste 2, que debemos pisar también con el dedo corazón.

Al final lo que tenemos es este ejercicio completo:


Solo queda repetir y repetir con un metrónomo hasta que el cuerpo aguante o hasta que nos echen de casa ...

Este es el video:



Ea, a practiqueichons!

sábado, 6 de diciembre de 2014

Alternating thumb roll + Slide 2-5 y slide 2-4

Pues como hoy es día de fiesta, ahí que va el segundo episodio!

Esta vez vamos a volver hacia atrás y dedicarnos a un roll muy sencillo en el cual vamos a alternar la pulsación del pulgar entre la cuarta cuerda y la tercera cuerda. Adicionalmente, con el índice pulsaremos la cuerda que venga a continuación, es decir, la tercera cuando pulsemos la cuarta y la segunda cuando pulsemos la tercera. Y para añadir "G-noise" vamos a pulsar la 5ª y la 1ª con pulgar y medio respectivamente entre cada sección.... Complicado? Para nada! Este es el roll

Podemos tocarlo "straight", es decir, a tempo, o bien darle una miaja de "bounce" o swing de manera que suene un poco como un caballito al trote - lo entenderéis mejor con el vídeo.

Para ir construyendo un tema, vamos a aplicar un slide en la cuarta cuerda desde el traste 2 al 5.


Si os resulta difícil, podéis dividir el lick en dos secciones, la parte digamos "A" con el slide 2-5 y la parte "B" con el resto.



Ojo! Tenemos que empezar la pulsación en el traste 2 justo antes de empezar el compás, para que entremos "cuadrados" cuando suene la cuerda al llegar al traste 5.




... Y seguimos construyendo: sustituimos la parte B añadiendo un slide 2-4 pulsando con el pulgar en la tercera cuerda en el traste 2 y deslizando al traste 4.




Con todo esto ya casi tenemos montado un tema. Sólo faltan un par de acordes, y en concreto vamos a usar un Do (C), un Re7 (D7) con y sin bajo, y un acorde Do disminuido C#dim - podréis verlos en el vídeo.

Este es el tema completo:






Y, last but not least, aquí va por fin el video:





Ea, a practiqueichons!







La del Gorila -- más Clawhammer

"Caminando hacia el oeste voy,
mi caballo trompesó,
con la p***a de un gorila
que estaba tomando el sol.
El gorila enfuresido
una h*st*a le arrió,
y el caballo malherido
en sus m*rt*s se c**ó.
Oh Susana, no llores más por mí,
 ...."

En fin, estos son mis primeros recuerdos del tema "Oh Susanna!" ... sí, Menudo macarreo!

En cualquier caso, aquí va una lección sobre el temita en estilo clawhammer, muy simple e ideal para iniciarse.


viernes, 22 de agosto de 2014

Los tipos de banjo

... Como decía ayer, la pequeña reseña sobre los tipos de banjo ha salido publicada hoy en GORG.
Os pongo aquí el enlace.

http://www.guitarrista.com/noticias/los-diferentes-tipos-de-banjo/los-diferentes-tipos-de-banjo

Dentro de un par de semanas - cuando haya desaparecido de la portada de GORG - publicaré aquí el artículo con alguna modificación y adición.

Saludos!

jueves, 21 de agosto de 2014

Reportaje en Guitarristas.org

A partir de un hilo abierto en Guitarristas.org (GORG) he creado una especie de reseña rápida sobre el banjo, sus orígenes, sus tipos y los estilos de música principales que se tocan con cada tipo.

Este es el hilo donde hago la reseña:

http://www.guitarrista.com/phpbbforum/viewtopic.php?f=76&t=111002


He creado otro texto más elaborado y mejor redactado que aparecerá mañana posiblemente en la portada de GORG, pero os puedo adelantar el texto final:

1.       El banjo y el bluegrass en España.
En los años 60 gracias a la popularidad del folk algunos grupos españoles introdujeron el banjo en su instrumentación, como Nuestro Pequeño Mundo. Como curiosidad, el primer banjo que llegó a Sevilla lo trajo nuestro forero Pancho Díaz y se lo vendió a Manolo Garrido, pionero del banjo en el sur y embajador de la música folk americana en nuestras tierras gracias a su programa de radio en los 70.
 Actualmente tenemos intérpretes de nivel internacional como el asturiano Ángel Ruiz,  ganador de un premio de la IBMA al mejor instrumental internacional de banjo en 2004 y que, como curiosidad, tocó el banjo para el tema de El Sueño de Morfeo que representó a España en Eurovisión hace un par de años.
 O a Lluis Gómez, intérprete en escenarios en toda Europa con la Barcelona Bluegrass Band y con su grupo actual Grazz Trio, y además autor del único manual de banjo en español (que yo conozca).
En Sevilla tenemos al pionero Ramón Ramos, que fue elegido con su grupo Blue Mountain por la IBMA para tocar en Nashville en la convención anual. Además de tocar en The Grasstones y Nadzhir, actualmente toca con Los Surrounders (este año elegido como grupo español en la EBMA en Holanda y el festival de Bluegrass de La Roche) y ha  colaborado en el último disco de Bunbury.

Si queréis saber más sobre el banjo os recomiendo que veáis este video de Bill Evans, con una breve historia del mismo 



Y este programa de la televisión pública de EEUU producido por Tony Trischka: Give Me The Banjo




sábado, 12 de julio de 2014

Keith, Schaller, Reuben - Parte 2

Y... como decíamos la semana pasada (y es mucho decir, porque han pasado unos meses ...) va la segunda parte de Reuben's Train.
Acordaos de que lo que tiene de particular Reuben's Train (o Reuben solo) es que utiliza una afinación distinta (Re abierto: de la quinta a la prima, f#DF#AD - también se puede afinar la quinta en A-).

En las segunda parte seguimos construyendo hasta conseguir el tema completo

Os pongo el enlace a la primera parte, por si no os acordáis de qué iba la cosa:

http://banjoenespanol.blogspot.com.es/2014/01/keith-schaller-reuben-parte-1.html


Y este es el video de la segunda parte:




Ea, a practiqueichons!

La garra y el martillo - Recording King RK-OT25-BR

Seguimos un poco con la técnica clawhammer. En esta ocasión además estrenamos un banjo nuevo, recién adquirido para perfeccionarme en este estilo. Se trata de un Recording King RK-OT25-BR con "scoop" en los últimos trastes - lo cual me va a permitir tocar más arriba del pot, evitando así golpear o rozar el parche y obteniéndose un sonido más meloso -. Como siempre, lo he pedido a mi tienda de cabecera y me ha llegado sin novedad en algo menos de una semana:

http://www.thomann.de/?partner_id=43893&page=es/recording_king_rk_ot25_br.htm

Este es el link para el "bundle" que incluye de regalo la correa:

http://www.thomann.de/?partner_id=43893&page=es/prod_cbundle_646.html?gk=gibgba&cbcid=4554&art=179960


Y aquí el video de presentación que grabé el mismo día que llegó:



Esta es la review que he hecho en Banjohangout (en inglés)
http://www.banjohangout.org/reviews/search.asp?m=p&v=64144&redir=true

Estoy esperando a que me publiquen la review en Thomann (está en proceso de moderación) para ponerla aquí también.

He preparado un tutorial con el tema que toco al principio del video (Camptown Races). Como es natural, publicaré aquí también el tutorial en cuanto lo tenga listo.

Ea, a practiqueichons!

La garra y el martillo

El estilo Scruggs, el de arpegios sincopados con tres dedos típico del bluegrass, es de origen relativamente reciente, de los años 40 del siglo pasado. Anteriormente era más común un estilo "oldtime" usando una técnica llamada Clawhammer (también Frail o Frailing). Este es un estilo que se sigue cultivando por diversos artistas y que interesa estudiar para de vez en cuando tener un recurso rápido para alguna jam o acompañar a algún cantante (el banjo suena más "atemperado") o simplemente por el gusto de expandir nuestros conocimientos.

Y a ello vamos.

Esta es una serie nueva de videos con el estilo Clawhammer. Empezamos por lo más básico, que es conseguir dominar el movimiento de la mano derecha - fundamental.


Ea, a practiqueichons!

domingo, 27 de abril de 2014

Como ir de G a C y de D a G y no perderse en el intento

Pues creo que de esto ya hice un video tiempo ha, pero ayer me puse a practicar una miaja y me se vino de nuevo a las mientes. He querido grabar un video y así me sirve de recordatorio a mí también (jeje).

En fin, que la cosa va de cómo pasar de G a C (como las bicis) y de cómo pasar de D a G (como las prendas de vestir) usando una progresión de acordes.

El roll que vamos a utilizar es el forward-backward. En G a C lo vamos a tocar obviando la quinta cuerda,




pero de D a G lo tocaremos incluyendo la 5ª





Os propongo este ejercicio, combinando los dos tipos de roll para que asimilarlo bien: un compas obviando la quinta y otro incluyéndola:



Una vez practicado esto, vamos en sí a "la transición". La primera, como ya mencionábamos, va del acorde G (sol) al acorde C (do) partiendo del acorde G en formato D-shape. La progresión que vamos a tocar es G-F-Em-Dm-C. Haremos coincidir la parte "forward" del roll con G, "backward" con F, "forward" con Em, "backward" con Dm hasta acabar en C:


Vamos a llamar este "Patrón 1"

La segunda va de D (re) a G (sol) partiendo del acorde D en formato F-shape. La progresión es D-C-D6 (o Bm)-C6 (o Am) G. Haremos coincidir la parte "forward" del roll con D, "backward" con C, "forward" con D6, "backward" con C6 hasta acabar en G:



Este va a ser el "Patrón 2"

La tercera progresión (no aparece en el video) va de nuevo de D a G partiendo del acorde D en formato "bar". La progresión es D-C-Bm-Am-G. Haremos coincidir la parte "forward" del roll con D, "backward" con C, "forward" con Bm, "backward" con Am hasta acabar en G al aire:




Este va a ser el "Patrón 3"

Estas transiciones son extensibles a otros acordes, quiero decir, se puede ir también desde, por ejemplo, C a F haciendo el patrón 1 (como el de "G a C") desde el acorde C con D-shape que tenemos en 12-13-14 o bien usando el patrón 2 (como el de "D a G") desde el acorde C con F-shape que tenemos en 9-8-10 o el patrón 3 desde el acorde C en formato "bar" que tenemos en 5-5-5.

Por fin, el video:



Espero que os sea útil y le saquéis mucho partido!

A pratiqueichons!


viernes, 28 de febrero de 2014

Me lo paso por el arco iris

Bufff... mucho tiempo... no se puede dejar el blog asina, abandonao (curioso, el corrector ortográfico me señala que "buffff", "blog" y "abandonao" están más escritos, pero no asina).
El caso es que ando más tiempo aprendiendo yo mismo que haciendo videos para mostrar mi progreso, pero finalmente ayer me puse y grabé este temita, el Somewhere Over The Rainbow, que últimamente está tan de moda por el colega del ukulele:


Básicamente, y como siempre, andaba tonteando con el banjo (o boludeando, que dirían los argentinos) y me salió el temita.

En el video que pongo a continuación solamente me ocupo de la parte A. Está tocado básicamente arpegiando acordes e insertando algún adorno de melodía sobre los propios acordes, que son:
DO/LAm/MIm/DO
FA/FA/LAm/REm/DO

No garantizo que sean correctos. En realidad GARANTIZO que no son correctos, según lo que leo por otros sitios:

http://www.e-chords.com/chords/israel-kamakawiwoole/somewhere-over-the-rainbow

http://tabs.ultimate-guitar.com/j/judy_garland/somewhere_over_the_rainbow_crd.htm

Finalmente, este es el video. Espero que le saquéis algún partido.




A practiqueichons!

domingo, 12 de enero de 2014

Keith, Schaller, Reuben - parte 1

Feliz Domingo!

Los reyes magos me han traído este año un set de clavijas "D-Tuners" de Schaller:





Estas clavijas son un fusilamiento en plan económico de los Keith Tuners, los originales, inventados por el genial banjista Bill Keith. Permiten un rápido afinado de, por ejemplo, sol abierto a re abierto (otras afinaciones también son posibles) y hay algunos temillas que los usan para lograr unos efectos curiosísimos y tocar melodías sin poner la mano derecha sobre el diapasón:



Los instalé este viernes y me he puesto durante la tarde de ese mismo día y el sábado a machacar uno de mis temas favoritos, Reuben's Train:



Lo que tiene de particular Reuben's Train (o Reuben solo) es que utiliza una afinación distinta (Re abierto: de la quinta a la prima, f#DF#AD - también se puede afinar la quinta en A-). Es un tema de esos que yo llamo de trance, es decir, si te pones a practicar sin parar llega un momento en que casi entras en trance por la repetición de ese mantra que es la quinta al aire resonando.
El tema parece fácil, pero, como todo en el banjo, nada más lejos de la realidad. Hay un par de síncopas y cambios de roll que o se hacen bien o el tema pierde completamente su encanto.

En esta primera parte empezamos a construir, utilizando el patrón pulgar/pellizco y a continuación slide 2-3 y pull-off 3-2.





La semana que viene, más!

A practiqueichons!!!